אנימציה

החיים השקופים – אינפוגרפיקה עתידנית בתלת מימד

תוכנית המחקר ההולנדית הלאומית, Freeband, מציגה את 'The Ambient Life' – חזון לעולם עתידי בו מידע רלוונטי למשתמש מוטמע בסביבה שלו בצורה שקופה. החזון תורגם לסרטון אנימציה המתבסס על אינפוגרפיקה תלת-מימדית עם מגוון תסריטי שימוש קונספטואליים המייצגים מצבים יומיומיים בהם התוכן מוטמע בסביבה.

עבודה של המעצב ההולנדי מרטין הוגנקמפ (Martijn Hogenkamp), שמשתמש בצבעוניות כאמצעי המתפתח לאורך זמן, ככל שהתרחישים נעשים מורכבים יותר. בסופו של דבר זה סובל מהמון בעיות ממשקיות, אך הסביבה משכנעת והתוצר מרשים.

סביבה אורבנית מתוך The Ambient Life

[תודה יובל]

טים ברטון מנפח טיפוגרפיה ל-MoMA

בשבוע הבא תיפתח במוזיאון לאמנות מודרנית בניו-יורק (MoMA) תערוכת רטרוספקטיבה לעבודות של הבמאי-אנימטור האמריקאי טים ברטון. הוא, בתורו, יצר ספוט אנימציה כדי לפרסם אותה. התערוכה תוצג במוזיאון עד סוף אפריל 2010.

טים ברטון ל-MoMa

האבא – מעבדת המפלצת הדביקה

קולקטיב המעצבים הדרום-קוריאני מעבדת המפלצת הדביקה מציג את The Father – סרטון אנימציה קצר שמפתח לאורך זמן שני סיפורים במקביל – תמונות מחייהם האפרוריים של אב ובנו, עם עלילה שיוצרת נקודות מפגש וחפיפה ביניהם. האנימציה מתבססת על איור וקטורי קווי, עם נגיעות קטנות של צבע, כשנקודת המוצא של הפורמט נגזרת מכפולות ספר שהשידרה חוצה אותו במרכזו. זה מדכא, אבל עשוי היטב.

מתוך האבא של מעבדת המפלצת הדביקה

ארבעה פרוייקטי גמר באנימציה – שרידן, קנדה

כמעט במקביל הופיעו ברחבי הרשת פרוייקטי גמר של בוגרי המסלול ללימודי אנימציה בביה"ס הקנדי לעיצוב שרידן (Sheridan). הסטודנטים מתמודדים בדרכים שונות עם התפתחות גרפית ללא דיאלוג ובונים כל אחד חווייה ייחודית משלו.

'זוגות זוגות' של מתיו קלינאוסקס (Matthew Kalinauskas) מתפתח לרקע צלילי הבה נגילה, ומספר על נוח המעלה את החיות לתיבה לפני המבול. מימינו נערכת התארגנות דומה – אל תיבתו של היטי, איש השלג הנורא, עולות מפלצות צמאות דם, דמויות מיתולוגיות וגמדים מרושעים, אלא שמשהו בתוכנית משתבש. האיור בקו וקטורי לחלוטין, מאופיין בטכניקת צביעה סלקטיבית מתוך פלטה מוגבלת, המשאירה חלק גדול מהאלמנטים ברמה של קו מתאר בלבד. השימוש בצבע עוזר ליצור היררכיה ולמשוך תשומת לב להתרחשות בעלת משמעות.

ולדימיר קופרמן (Vladimir Kooperman) חוקר ב-'אגף C' את המשמעות של גבולות וקווי הפרדה, כשכלבלב מתעורר בבהלה לגלות שהוא מופרד מחברו ומגוייס למלחמה. הפסקול מינימליסטי ומדוייק, הטיפול בקו האיורי מרשים, כמעט קלאסי, ועיצוב הדמויות המעולה מלווה בהאנשה המצליחה לבטא רגשות כמו תסכול, שמחה ואכזבה. שימו לב לסרטון הפיקטוגרמי המסביר את מהות המשימה בסביבות 1:50. סרטון חמוד ומצחיק עם פתח לדיון פוליטי שאשמח לא להיכנס אליו כאן, תודה.

מתוך C Block של ולדימיר קופרמן

השיחה בין הדמויות הווקטוריות ב'כיכר פריז' של רנדיפ קטארי (Randeep Katari) מתנהלת בעזרת פיקטוגרמות הצפות בבועות דיבור ומחוות גוף מוגזמות. חיי השגרה של נהג מירוצים שתואר אליפותו נשלל ממנו, שנאלץ למצוא מפלט ברחובות פריז כנהג מונית, בדרכו להגיע ליעד הנסיעה של נוסעת מבוהלת והחתול שלה.

'הצפייה מומלצת בליווי הורים' של ג'יימס היגוצ'י (James Higuchi) מייצג חווייה של אובדן שליטה סביב שיטוט תחת שכרות ברחובות, סמים וסקס. הטיפול משלב צילומים מעובדים עם אנימציה קלאסית מבוססת ציורי עפרון, משחק בעומק שדה וקווים המרצדים לרקע הפסקול המעולה, כדי לבטא את אובדן השליטה. מעבר למסר המפתיע, יש בזה גם סצינת עירום מצוייר.

מתוך הצפייה מומלצת בליווי הורים

מסע על קרוסלה

Un tour de Manège הוא סרטון אנימציה צרפתי קצרצר ואילם (אלא אם 'מאמא!' נחשב למשהו), המספר את סיפורה של ילדה קטנה המגלה את הבדידות במסעה הקסום אל לב הים. פרוייקט סטודנטיאלי צרפתי, בו הצבעוניות והחומריות נבנו מתוך חוקיות של צבעי מים, גם אם (כנראה ש)לא נוצרו מהם בפועל, עם נסיונות לשחק עם הטכניקה במישורים שונים. גם אופי התנועה, מורכבות הדמויות ומוזיקת הרקע מושפעים כולם מהנוכחות של צבעי המים, לאו דווקא לטובה. בסופו של דבר זה אמנם מגיע למקום שהוא קצת נכון מדי, אך עדיין מצליח לשמור על החווייה.

מתוך סרטון האנימציה קרוסלה

I Say Fever – סטפן נדלמן

הקליפ האנימטיבי לשיר 'I Say Fever' של הרכב האינדי-רוק האמריקאי Ramona Falls הוא קולאז' אפל והזוי המשלב בשמים מסתוריים, הסרת מסיכות והתכתבות עם סרטוני מערבונים. האנימציה מאופיינת בשפה קולאז'ית כהה שמפיחה חיים בדימויים שמקורם בעבודות דפוס ופרסומות אמריקאיות נוסטלגיות. אל המשוואה מתווסף חיבור סוריאליסטי לדימויים מעולם החיות והרבה כלי נשק. עבודה מרהיבה של המעצב האמריקאי סטפן נדלמן (Stefan Nadelman).

מתוך הקליפ האנימטיבי I Say Fever של סטפן נדלמן

Between – טים בולינגר

המעצב הגרמני טים בולינגר (Tim Bollinger) יצר את Between – סרטון קצר וסוריאליסטי שבונה מסע מותח בין סצינות מאיימות וסביבות הזויות, שמייצגות הבזקים מרושעים בתת-מודע האנושי. הדימויים מטופלים היטב במגוון עצום של טכניקות – אפקטי עריכה, סטופ-מושיין, עיבוד וידאו, אנימציה תלת-מימדית ועוד. יחד הם מצליחים לגבש את חוויית הצפייה המרתקת והמפתיעה.

מתוך הסרטון Between של טים בולינגר

[מצאתי ב-designyoutrust]

בעיות עיצוב ממשק בבית של משפחת סילוני

מר סילוני (ג'ורג') סובל מבעיית חיווי חמורה בממשק הגילוח-צחצוח המכין אותו לעוד יום עבודה. הממשק מורכב מ-4 כפתורי פעולה, כשללא חיווי טקסטואלי או חזותי, ההתרעה היחידה המתקבלת לפני ביצוע פעולה היא הצליל המכני של הזרועות הרובוטיות הנעות לכיוון המשתמש. המערכת מזהה אותו בצורה אוטומטית ויודעת אילו פעולות מותאמות מראש עליה לבצע, אך הוא אינו יודע מה יתבצע בפועל. למעשה הוא אינו יכול לדעת אילו נעליים נמצאות במקומן, אם בכלל. בפעם הקודמת ניתלו הנעליים על אוזניו.

ממשק הגילוח-צחצוח מתוך משפחת סילוני
אגב, מאוד ייתכן שכל כפתור מיועד לבן משפחה אחר, אך גם אז בעיית החיווי עדיין רלוונטית באותה מידה. במקרה שכזה, את הכפתור הנמוך ביותר צריך היה לקבל הילד אלרוי, בן הבית הנמוך ביותר, מסיבות של נגישות.

עוד לפני היציאה מהבית המשתמש יכול להגדיר את יעד הנסיעה מתוך רשימת מועדפים שהוגדרה עבורו מראש (קולנוע, בי"ס, גן חיות וכו'). ניתן לבצע את אותה הפעולה גם מהרכב, באמצעות ממשק מבוסס כפתורים שחוויית השימוש בו כל כך אינטואיטיבית ופשוטה שאפילו כלב מסוגל להתמצא בו. מצד שני אולי זה קורה רק בטלוויזיה, בסדרות מצויירות משנות ה-60.


מתי באמת נזכה לראות רצפות נעות מוטמעות אצלנו בבית ולא רק בנתב"ג?

דברים קופצים בפסטיבל האנימציה הבינלאומי של אוטווה

סרטון התדמית הרשמי של פסטיבל האנימציה הבינלאומי, שנערך בשבוע שעבר בקנדה, מתבסס על אנימציית סטופ-מושיין במגוון טכניקות, עם נגיעות קטנות של אנימציה וקטורית, כדי להציג התפתחות בתנועה של דברים קופצים.


91 הסנטימטרים של הנרי

Skhizein הוא סרטון אנימציה צרפתי קצר ועטור פרסים, בבימויו של האנימטור הצרפתי ג'רמי קלפאן (Jérémy Clapin). סיפור העלילה המבריק נע בין המצחיק לטראגי – לאחר שהנרי פוגש מטאוריט במשקל 150 טון, הוא מגלה שעליו להתרגל לחיות בסטייה של בדיוק 91 סנטימטרים מעצמו. הסרטון מתבסס על אנימציה בתלת-מימד היוצרת, תחת הפלטה הצבעונית המוגבלת, שילוב של סביבה ריאליסטית עם דמויות מאויירות. זה (שוב) בצרפתית עם תרגום לאנגלית. שווה כל רגע.

מתוך סרטון האנימציה הצרפתי Skhizein
חדר הפסיכיאטר מתוך סרטון האנימציה הצרפתי Skhizein